Marta Campos

Marta Isabel Campos Morales, conocida artísticamente como Marta Campos es cantautora, compositora y guitarrista. Una de las principales referencias femeninas de la Nueva Trova cubana, movimiento al que se incorporó en 1978 y al que ha permanecido vinculada durante toda su trayectoria.

Inició sus estudios musicales en 1967 en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán de La Habana, donde se graduó de guitarra clásica en 1976. Comenzó su carrera artística como intérprete de obras de los compositores españoles Dionisio Aguado y Francisco Tárrega, así como del cubano Leo Brouwer. Su formación clásica tendría posteriormente una influencia particular en su manera de abordar la canción, al convertir la guitarra no solo en instrumento de acompañamiento, sino en una parte esencial de la expresión musical.

En 1978 pasó a formar parte del Movimiento de la Nueva Trova Cubana. Dentro de esta organización llegó a desempeñar la presidencia en las provincias de Sancti Spíritus y La Habana y fue miembro activo de su ejecutivo nacional. Desde entonces desarrolló una intensa actividad dentro y fuera de Cuba, participando en festivales, jornadas de la canción y encuentros de trovadores y compartiendo escenarios con figuras como Sara González, Vicente Feliú, Noel Nicola, Santiago Feliú, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, César Portillo de la Luz, Liuba María Hevia, Miriam Ramos, Augusto Blanca, Ángel Quintero, Heidi Igualada y Rita del Prado. Entre 1988 y 1994 formó además un dúo con el trovador José Antonio Quesada.

En 1981 viajó por primera vez a Nicaragua, donde actuó en Granada, Masaya, León, Chinandega, Matagalpa y Estelí, además de presentarse en Managua, en la Sala Munguía, junto a Noel Nicola, Donato Poveda y Santiago Feliú. Regresó al país en 1983, esta vez acompañada por el compositor y guitarrista César Portillo de la Luz y el guitarrista Walfrido Domínguez. En 1985 volvió a Nicaragua y se presentó en el Pacasán junto a Vicente Feliú, Noel Nicola, José Novás y el grupo estadounidense Sabia.

Ese mismo año participó en Guitarromanía, celebrada en la Sala Alejandro García Caturla, junto a los guitarristas Joaquín Clerch y Luis Manuel Molina. Allí interpretó Canción de cuna para un niño negro y Variaciones sobre un tango de amor, en una propuesta que concedía a la guitarra un protagonismo equivalente al de la voz. También interpretó el Estudio n. 5, de Leo Brouwer, sobre cuya línea instrumental desarrolló una delicada melodía vocal, convirtiendo la pieza para guitarra en acompañamiento de su canto. Esta manera de integrar la formación clásica con la canción popular constituyó uno de los rasgos singulares de su trabajo como intérprete.

En 1982 participó en la grabación del disco Para germinar junto a Anabel López, Xiomara Laugart, Alberto Tosca y otros músicos. A lo largo de su carrera también ha intervenido en numerosas producciones discográficas y ha trabajado con sellos como Colibrí, Bis Music y EGREM. En 1997 publicó su primer disco en solitario, Quiero dormir con la luna, y en 1999 apareció Como soy. En este último trabajo profundizó en su intención de enlazar la tradición de la trova con la Nueva Trova y construir a partir de ambas un lenguaje propio. Pablo Milanés participó en el disco interpretando junto a ella Si ella me faltara alguna vez.

Su relación con España se hizo especialmente visible desde mediados de los años noventa. En 1995 actuó en la Sala Black Note de Valencia, donde interpretó, entre otras piezas, Ausencia, de Jaime Prats, y Pensamiento, de Rafael Gómez Mayea, conocido como Teofilito. Ese mismo año presentó en Guatemala su canción Me desordeno, amor, me desordeno, inspirada en el poema homónimo de la escritora matancera Carilda Oliver Labra. Posteriormente se presentó en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universidad de Valencia y regresó a la ciudad en 1998. También actuó en el Ayuntamiento de Las Rozas y en el Auditorio Joaquín Rodrigo de Madrid, mientras que en Barcelona presentó su disco Como soy. En 1999 formó parte, junto a Sara González, Liuba María Hevia y Anabel López, del espectáculo Cantan las mujeres un amor de millones, dedicado a mostrar la aportación femenina a la Nueva Trova cubana y presentado en varias ciudades españolas.

En Cuba participó en la Jornada de la Nueva Canción celebrada en Santiago de Cuba, junto a Sara González y el Grupo Guaicán, José Antonio Quesada, Niuska Moniet y los grupos Soneto y Muralla. También intervino en el concierto Canto para todos, organizado por el Centro Cultural para la Canción Iberoamericana en el Teatro Amadeo Roldán, junto a Vicente Feliú, Lázaro García, Samuel Águila y Aurora de los Andes, con el respaldo del grupo Trovarroco. En 2001 participó junto a Manuel Argudín en A guitarra limpia, espacio dedicado a la canción y la poesía que organizaba el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau de La Habana.

Su repertorio reúne obras de distintas generaciones de la canción cubana. Interpreta composiciones de figuras de la llamada trova tradicional, como Sindo Garay y Miguel Matamoros, junto a las de autores vinculados a la Nueva Trova, entre ellos Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Gerardo Alfonso, Ángel Quintero y José Antonio Quesada. A este repertorio suma sus propias composiciones, entre ellas Aguanta corazón, Bolero corto, Hay amores, Canción de cuna para un niño negro, Tema para mi América, El besito, Canción de amor a Nicaragua, Sol y luna, Quiero dormir con la luna y Con amores. Su propuesta combina elementos del son, el guaguancó, la guaracha y otras formas de la música popular cubana con una interpretación marcada por su formación guitarrística. A su discografía en solitario se suman títulos como Entre rumbas, sones y boleros, Caminar contigo y Sigue saliendo mi verso, además de numerosas colaboraciones discográficas.

Su actividad artística se ha extendido también a la televisión. Bajo la dirección y realización de Juan Carlos Travieso, ha estado vinculada durante años al programa Entre manos, dedicado a la trova y la canción cubana, en el que ha ejercido como conductora. El espacio se ha convertido en uno de los puntos de encuentro de distintas generaciones de trovadores y continúa contando con su presencia. En 2026 participó en una edición dedicada a Silvio Rodríguez durante el Festival Longina, junto a otros representantes de la trova cubana.

Marta Campos ha explicado su vínculo con la Nueva Trova como una forma de compromiso con la canción cubana y con la cultura de su país. Para ella, la aparición de la nueva canción trovadoresca representó una transformación fundamental de la música cubana y su trabajo ha estado marcado por la voluntad de mantener viva esa tradición desde una mirada propia. Su recorrido artístico se ha caracterizado por esa combinación entre guitarra y voz, entre formación clásica y música popular, y entre el repertorio de los viejos trovadores y las generaciones posteriores.

Pablo Milanés destacó en su trabajo la combinación de una voz y una guitarra de gran refinamiento, mientras que Sara González definió su cubanía como contagiosa y cómplice. Estas valoraciones resumen dos de los rasgos que han acompañado la trayectoria de Marta Campos: una interpretación íntima y cuidada y una manera de entender la canción como parte inseparable de la identidad musical cubana.

Reconocida por su trayectoria dentro de la canción cubana, su carrera la sitúa entre las voces femeninas más constantes de la Nueva Trova y entre las artistas que han contribuido a mantener el vínculo entre la trova tradicional, la Nueva Trova y las nuevas generaciones de cantautores cubanos.