William Roblejo

Graduado del Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana, William Roblejo encontró su voz justo donde muchos no se atrevían a imaginar al violín: en el jazz, en la música cubana contemporánea, en las mezclas más inesperadas de estilos.

Formado en la rigurosa tradición clásica, su historia comienza temprano, a los 7 años, cuando el violín entró en su vida con la exigencia del estudio disciplinado fuera del horario escolar. Aunque al principio no fue un amor a primera vista, todo cambió cuando llegó a la capital cubana para estudiar en la escuela Manuel Saumell. En la secundaria comprendió que no sabía hacer otra cosa que no fuera música, y aprendió a disfrutar de las largas jornadas de estudio. Más adelante, ya en el Amadeo Roldán, fue alumno del reconocido maestro Evelio Tieles y completaría su carrera en tres años.

A los 17 años, mientras aún era estudiante, fundó junto a tres amigos el Cuarteto de Cuerdas Traza, una formación singular con dos guitarras junto a Alí Arango y Gerald Moya, el cello de Martín Meléndez y su violín. Con este ensemble inició su viaje hacia la composición y la exploración sonora. De aquella experiencia también surgió su convicción de que el violín podía hablar otros lenguajes, más allá del repertorio académico. A Traza le imprimió la limpieza técnica de su formación clásica, aplicándola con sensibilidad a géneros populares, una huella que lo ha acompañado desde entonces.

Casi en paralelo a esa experiencia, Roblejo comenzaba a formar parte de un contexto musical tan vibrante como lo fue la Cuba de los primeros años 2000. En 2002, aún menor de edad, comenzó a colaborar con el Proyecto Interactivo y con muchos de sus músicos por separado: Yusa, Kelvis Ochoa, Descemer Bueno, William Vivanco, y también con artistas como Carlos Varela, Santiago Feliú y David Torrens. Su participación, en 2006, en la grabación del disco Goza Pepillo de Interactivo marcó un punto clave en su temprano recorrido profesional.

Su inquietud por el jazz lo llevó a formar, en 2010, su propio trío, junto a Yordanis García en la guitarra y Julio César González en el bajo, con el que debutó internacionalmente en el Festival de Jazz de Trinidad y Tobago. El formato, inusual y audaz, captó la atención de público y crítica. De regreso a Cuba, y motivado por su representante Luis Felipe Otero e Ivette Carnota, Roblejo se presentó al concurso JoJazz (a pesar de no considerarse a sí mismo un jazzista) y ganó el Primer Premio del Concurso de Jóvenes Jazzistas, Jojazz 2010. Ese impulso dio origen a su primer álbum: Dreaming, un disco que, según cuenta, surgió más por la necesidad de probar que tenía melodías en la cabeza que por una carrera definida como compositor.

Desde entonces, Roblejo ha mantenido una carrera constante y coherente, colaborando con artistas de distintos géneros y participando en festivales como el Jazz Plaza, al que ha asistido regularmente desde 2011. En enero de 2011, su trío protagonizó un concierto en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, y ha sido invitado en varias ediciones del JoJazz Internacional y festivales en Ecuador.

Su trabajo más reciente, Hay amor, fue nominado a tres Premios Cubadisco en las categorías Instrumental, Concierto Instrumental y Diseño de Sonido Controlado. A sus 39 años, William Roblejo ha logrado consolidar una trayectoria en la que el violín no es solo un instrumento, sino un puente entre mundos sonoros aparentemente opuestos.

Aunque no estudió composición formalmente, Roblejo ha aprendido a confiar en su oído, en su formación y en su intuición musical. Para él, la inspiración llega cuando hay un propósito claro. A Bach, una vez un alumno le preguntó cuándo le bajaba la musa, y respondió que cuando le ponían un saco de arroz en la puerta, dice, citando con humor esa lógica práctica que también lo define. Hoy, continúa experimentando con nuevos encargos y mixturas, convencido de que la belleza también puede ser útil.

Más que un jazzista o un clásico, William Roblejo es un músico que ha hecho del violín un lugar de libertad. Su legado se está escribiendo en las notas que se salen del pentagrama habitual, en cada cruce de caminos entre técnica, emoción y riesgo.